Dành cho những Marketer thích mổ xẻ, nhưng đôi khi đang soi sai thứ

Cẩn thận kẻo bị rơi vào Analysis Paralysis.

Mình đã từng chứng kiến những Ads được viết cực kỳ tốt, Angle hay, Script trôi chảy, Hook gọn gàng nhưng vẫn không thể nào bứt phát dù đã chạy vài tuần. Lý do không phải vì Insight sai hay Content dở, mà là vì... một thứ gì đó không thể gọi tên.

Ngược lại, có những Video đơn giản chỉ quay bằng điện thoại, ánh sáng không chuẩn, thậm chí còn có vài lỗi Typo nho nhỏ nhưng lại mang về đơn hàng ầm ầm.

Thực tế này khiến mình đặt ra một câu hỏi: liệu chúng ta có đang phân tích đúng những yếu tố thực sự quan trọng chưa, hay đang cố kiểm soát những thứ không thể kiểm soát nổi?

Mình sẽ làm rõ mấy thuật ngữ sau mà mình sẽ dùng xuyên suốt Newsletter này nhé: 

Một Video Ad Creative thường xoay quanh ba yếu tố cốt lõi sau:

Angle (góc tiếp cận vấn đề): Đây là cách bạn chọn để kể câu chuyện hoặc tiếp cận nhu cầu của người dùng. Một sản phẩm có thể có nhiều angle khác nhau, tùy theo insight bạn muốn đánh vào. Ví dụ, cùng một lọ kem dưỡng ẩm, bạn có thể chạy các angle như “Tại sao da bạn càng dưỡng lại càng khô?”, “Da mịn nhưng không bí, giải pháp cho mùa hè nắng gắt”, “Review chân thật sau 7 ngày dùng thử”. Angle là lựa chọn chiến lược về cách khai thác nỗi đau hoặc ước mơ của người dùng. Angle tốt giúp ad của bạn không chìm giữa hàng loạt nội dung khác.

Hook (mồi câu đầu tiên): Hook là phần mở đầu thường 3 đến 5 giây đầu tiên có nhiệm vụ giữ người xem lại. Một hook tốt thường đánh thẳng vào sự tò mò, cảm xúc, hoặc một vấn đề không thể ngó lơ. Ví dụ “Nếu bạn đang dùng kem chống nắng như thế này thì hãy dừng lại…”. Hook không nhất thiết phải là câu văn, đôi khi là hình ảnh, biểu cảm, hoặc chuyển cảnh bất ngờ. Quan trọng nhất là nó khiến người xem muốn ở lại xem tiếp.

Script (kịch bản nội dung): Script là toàn bộ phần lời thoại hoặc nội dung trong video. Sau hook, bạn dẫn người xem đi đâu? Bạn đưa ra thông tin gì? Bạn tạo cảm xúc gì và kết thúc ra sao? Một script tốt không chỉ mạch lạc, mà còn phản ánh đúng cách Audience thật sự nói chuyện với nhau, không bị quảng cáo hóa quá mức.

Khi Creative trở thành mê cung: Phân tích quá đà và sự “tê liệt hành động”

Một hiện tượng cực kỳ phổ biến mà mình chứng kiến (và từng mắc phải) chính là Analysis Paralysis. Trạng thái mà bạn dành quá nhiều thời gian để mổ xẻ, phân tích và ghi chú từng chi tiết nhỏ đến mức... không thể hành động hay ra quyết định dứt khoát.

Trong quảng cáo, điều này thường xảy ra ở giai đoạn tiền sản xuất Creative, khi mà Marketer cảm thấy mình chưa thể quay, chưa thể test vì còn quá nhiều biến số chưa được làm rõ. Nào là:

• Liệu hook này nên dài 2.5s hay 3s?

• Màu áo người quay có hợp tone sản phẩm không?

• Background màu cam nhạt hay cam đậm sẽ hợp lý hơn?

• Đổi Voicover có tạo cảm giác tin tưởng hơn không?

• Caption nên dùng Emoji hay không?

Tất cả những cái này đều có vẻ hợp lý để nghĩ đến, nhưng khi cộng dồn lại, chúng khiến bạn mất quá nhiều thời gian trong phòng họp, thay vì đẩy nhanh tốc độ test trên nền tảng, nơi duy nhất bạn có thể thu được dữ liệu thật và cảm nhận thật từ thị trường.